Blog del profe de la web "salvados puntocero - ciclos formativos de administración y gestión"

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Aquí encontrarás mis opiniones de los temas más variopintos, no necesariamente relacionado con los contenidos de los módulos. A los alumnos les animo a que expresen sus comentarios. Que analicen, que dicrepen, que juzguen, ...¡que piensen!...
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viernes, 14 de junio de 2013

La Catedral de Ampurias

Ya solo quedan unos días para que empiece el verano. Hace un calor que te torras y no está la cabeza para pensamientos profundos. Por eso retomo mis recomendaciones para las vacaciones. Esta vez una propuesta de viaje a un lugar de la geografía española que descubrí el verano pasado.

Una de las cosas que más me gustan son los viajes gastronómicos-culturales y por eso todos los veranos intento con la familia hacer una escapada a algún lugar interesante de España, que hay muchísimos. Pero, claro, cuando vas con un niño tienes que combinar lo cultural con lo lúdico-infantil y lo gastronómico depende. Pues bien, visitando una provincia que tenía muchas ganas de conocer, Gerona, después de haber visitado el museo Dalí en Figueras, que le encantó a mi chiquillo (emoticón de sorpresa), y otros lugares de interés, sin tanto entusiasmo por parte del niño (emoticón de “nomeestraña”) buscábamos el “Butterfly Park” en Ampuriabrava. Cuando lo encontramos ya era la hora de comer y fuimos al pueblo más cercano que se llama Castellón de Ampurias.

Al terminar de comer fuimos a visitar el casco antiguo del pueblo de estilo medieval. Pataleta del infante. Nos encontrábamos a menudo una señal que decía “A la Catedral”. Nosotros decíamos: “Anda que los del pueblo también… ¡Catedral!”. Pero, pasando por callejuelas preciosas, llegamos a una plaza donde emergía al fondo ¡una enorme Catedral!. En realidad no tiene la categoría de catedral sino que está consagrada como basílica desde el año 2006, la Basílica de Santa María de Castellón de Ampurias.

Los primero indicios históricos datan del año 1007 de una iglesia románica dedicada a Santa María. Sobre esa iglesia se comenzó a  levantar en 1261 la obra de estilo gótico catalán que podemos contemplar ahora. Su estructura arquitectónica finalizó en el siglo XV con unas dimensiones catedralicias, dignidad que nunca consiguió a pesar de los varios intentos que realizaron los condes de Ampurias. Quien paga quiere privilegios ayer, hoy y siempre. Unas veces se consigue y otras no. Durante los siglos XVII y XVIII se construyeron dos grandes capillas laterales: la de la Purísima Sangre y la de Nuestra Señora de los Dolores.

Castellón de Ampurias refleja la apasionante historia medieval de los condados catalanes. El condado de Ampurias gozó de independencia desde el siglo X hasta el año 1401, momento en el que el conde Pere II falleció sin descendencia, por lo que el territorio quedó integrado en la corona de Aragón al asumir el rey de Aragón, Martí I el Humano (Gerona, 1356 – Barcelona, 1410), el título de conde de Ampurias. Durante su reinado la corona de Aragón estaba integrada por Aragón, el condado de Barcelona, Valencia, Mallorca, Cerdeña y Sicilia.

Podéis ver fotografías del monumento en este enlace, pero, si de verdad queréis disfrutar contemplando sus pilas bautismales del siglo XI, su retablo de alabastro gótico catalán o su órgano reconstruido en el siglo XIX de otro de finales de la Edad Media del siglo XV, pero que posiblemente fuese destruido por las tropas francesas, tenéis que ir a visitarlo.

España está llena de historia, monumentos y gastronomía. Grandes ciudades y pequeños rincones que cuando los descubres no te dejan de sorprender. Viaja cuando puedas porque, como no tenemos la suerte de formar parte del equipo del programa de TVE “Un país para comérselo”, solamente podemos viajar cuando nuestra economía nos lo permite.


Que tengáis un buen verano. Mucha suerte para los que ya habéis terminado los estudios y hasta el curso que viene para el resto.

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martes, 14 de mayo de 2013

De Tierra Firme a La Conjura de Cortés

¡Qué bonita es la primavera! El calor, los pájaros, las flores, las terrazas, las minifaldas…, los exámenes, las alergias… ¡Qué bonita es la primavera!. ¡Pues sí! Como se empieza a respirar en el ambiente que ya no queda tanto para las vacaciones de verano, quiero ofreceros unas recomendaciones para disfrutar de los meses de buen tiempo, y para comenzar os propongo una actividad que nos ejercita la imaginación y nos puede, incluso, hacer viajar en el tiempo. Y con, tan solo, mover un dedo sobre su superficie. Un libro. Bueno, en realidad son tres porque se trata de una trilogía. Pero ni es de un escritor sueco, ni de una escritora inglesa, sino de alguien más cercano, una escritora española llamada Matilde Asensi (Alicante, 1962). Además no son tochos insufribles de 800 páginas cada uno, que tienes ganas de terminar, sobre todo, porque acabas con la muñeca dislocada por llevarlo de un sitio a otro. Cada libro tiene alrededor de 300 páginas y además sigue la estructura clásica de presentación, nudo y desenlace “desenlace”, es decir, la historia de cada una de las novelas finaliza en ese libro no hay que esperar al siguiente. Ya estoy cansado de esas historias que se entrelazan y que no sabes por donde van, acompañados con “feedback” con lo que terminas con un mareo que “pa qué” para dejarte con un final abierto con el que no sabes cómo ha terminado.


Las novelas, tituladas “Tierra Firme”, “Venganza en Sevilla”, y “La Conjura de Cortés”, se desarrollan en el Caribe a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Ha sido como volver a mi adolescencia cuando leía a Robert L. Stevenson (Edimburgo, 1850 – Samoa, 1894) y su“La Isla del Tesoro” o a Emilio Salgari (Verona, 1862 -  Turín, 1911) y su“Sandokán, el Tigre de Malasia” o “El Corsario Negro”. Eso sí, con una mejora considerable. La historia de la conquista española está descrita desde el punto de vista, no de un escritor extranjero (principalmente inglés) sino de una escritora española muy bien documentada sobre las costumbres y las formas de vida de la época. Y, además, la protagonista no es un hombre sino una mujer.



Cuentan las andanzas de Catalina Solís una joven toledana huérfana y casada por poderes con un desconocido, socio de un tío suyo que vivía en isla Margarita en el Caribe. Durante el viaje que le llevaba a conocer a su esposo es atacado el mercante por unos piratas. En el ataque muere su hermano Martín y, vestida con las ropas de su hermano, Catalina consigue saltar al agua. Sola llega a una isla desierta donde consigue sobrevivir siendo rescatada, pasados unos meses, por un comerciante llamado Esteban Nevares. Este hace pasar a Catalina como su hijo ilegítimo que ha encontrado en uno de sus viajes por lo que, a partir de entonces, Catalina va a ser conocida como Martín Nevares, hijo de Esteban Nevares, tomando como nombre de pila el de su hermano fallecido.


No se trata de una novela de piratas, sino de contrabandistas. ¿Y cuál es la diferencia?. Pues a Catalina, o Martín, se lo explica su padre Esteban de esta manera:

“–El pirata viene y roba –me explicó–. El corsario viene y también roba, pero dice tener un permiso escrito de su soberano para hacerlo. El contrabandista viene y mercadea ilícitamente pero, si se tercia, también roba y, entonces se convierte en pirata o en corsario, si tiene una licencia real. El pirata que puede antes de robar mercadea. Lo mismo hace el corsario. Y el contrabandista, a veces, roba antes para, luego, con lo robado, poder mercadear. ¿Lo has entendido ya?
–Pues, verá, padre… -titubeé.” (“Tierra Firme”. Capítulo III. Página 113. Ed Planeta.2012)

Y hasta aquí puedo contar. Te recomiendo que leas las tres novelas. No te van a defraudar. Y, seguro, que tu Catalina Solís, o Martín Nevares, no será el mismo que el mío. Ni ningún otro personaje. Esa es la magia de los libros.


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martes, 30 de abril de 2013

Un día en el campus de La Berzosa


Están de moda los gurús del coaching. Esos que dicen que no hay nada más satisfactorio que alcanzar un logro difícil que te has propuesto. Eso es cierto, porque esa sensación la tienen todos los años los alumnos de 2º de Administración y Finanzas cuando terminan los proyectos a tiempo en “Proyecto Empresarial”. Pero mucho más satisfactorio es que te reconozcan ese esfuerzo. Pues eso mismo es lo que les ha pasado a Rocío y Laura, dos alumnas de este curso, al ser seleccionadas para la final de los XV Premios Jóvenes Emprendedores que organiza la Universidad Antonio de Nebrija por su proyecto “Funeraria Virgen de los Remedios”.

Lo primero que quiero hacer es felicitarlas por lo extraordinariamente bien que supieron defender su proyecto. Como profesor ha sido todo un lujo acompañarlas en esta experiencia.

Fueron elegidos 20 proyectos finalistas entre más de 150 proyectos presentados de 101 institutos de toda España. Estar entre los 20 primeros ya es todo un mérito por la calidad que han tenido los participantes.
Nos convocaron en el campus de La Berzosa de la Universidad situado en plena sierra madrileña. Allí tuvieron que defender su proyecto en una Feria de Emprendedores. Fue cansado puesto que tenían que atender a los miembro del jurado que iban rotando por todos los stand. Pero recibieron muchos halagos. La idea de negocio llamaba mucho la atención e incluso les daban ideas para mejorar el proyecto. Su punto fuerte, que marcaba una diferencia con la competencia, era que ofrecían un servicio de crematorio, un catering gratuito para la familia y asistencia psicológica si era requerida.



Tras la comida, dieron a conocer los 6 proyectos que pasaban a la fase final y que deberían exponer ante el jurado durante 5 minutos y responder a las preguntas que les pudieran plantear. A esta fase ya no pasamos. Los nervios de los que si llegaron eran evidentes. No es fácil hablar en público y, sobre todo, si estás defendiendo un trabajo de un equipo. Pero es una experiencia que puede servir para situaciones en las que te puedas encontrar a lo largo de tu vida.

El primer premio, consistente en un viaje de un fin de semana a una ciudad europea, lo ganó “Alured” del Colegio Santa Teresa de Jesús de Gran Canarias. También recibieron una mención al proyecto más innovador “Amec Future Vision” del Colegio Nuestra Señora de Santa Marías de Madrid, al proyecto socialmente más responsable “Parachute, S.L.” del Colegio Santa Ana de Sevilla, al proyecto mejor presentado “Doña Croqueta” del IES La Vaguada de Zamora, al proyecto de mayor viabilidad “Rainoff” del Colegio Santa María del Mar de La Coruña y como mejor centro educativo “Sun&Light” del IES Joan Fuster de Sueca (Valencia). Desde aquí quiero darles mis felicitaciones.

A los alumnos de 2º de Administración y Finanzas del curso que viene quiero animarlos para que se presenten a este concurso. Es una experiencia que merece la pena vivirla.

Este es un enlace a la revista de la Universidad Nebrija donde hablan de los premios y en la que aparecen vuestras compañeras en una foto. Actualidad Nebrija. XV Premios Jóvenes Emprendedores

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viernes, 19 de abril de 2013

La Lista de Schindler

Comentaba, hace ya unos años, el locutor José Antonio Abellán (Madrid, 1960) en un programa que tenía en Cadena 100 que se llamaba “Bienvenidos a La Jungla”, que uno se da cuenta que se está haciendo mayor cuando le dicen: “¿Te acuerdas de…?”, y de eso hace 20 años que pasó, ¡y te acuerdas!. Pues eso mismo me ha pasado cuando oí en la radio que el 10 de abril de este año se cumplían 20 años del estreno de la película La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) y que lo conmemoraban con la salida de una versión en Blue-Ray. ¡20 años! Y me acuerdo perfectamente del día que fui a verla. Son de esas películas que no te olvidas que las has visto. Me fui solo al Capitol, porque a ningún amigo le interesaba verla, la misma noche en la que se entregaban los Oscar. Cuando salía del cine con un nudo en la garganta y la imagen de la niña del abrigo rojo (la película es en blanco y negro y la única imagen en color es la de ese abrigo rojo) en el carro de los muertos en el gueto de Cracovia todavía presente, pensé que sin ninguna duda acababa de ver a la ganadora del Oscar de la noche. Y acerté. Recibió 7 oscars entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director (Steven Spielberg), Mejor Guión Adaptado, o Mejor Banda Sonora (John Williams).

La película cuenta la historia de Oskar Schindler (Zwittau, Moravia, 1908, Hildesheim, Alemania, 1974), un empresario alemán cercano al régimen nazi, que salva de una muerte segura a sus trabajadores judíos. Pero no por cuestiones humanitarias, por lo menos al principio, sino porque era mano de obra barata. Elaboró una lista para que no fueran a los campos de concentración sino a su fábrica de Büunnlitz desde el gueto de Cracovia aunque por un error el tren en el que viajaban las mujeres fue enviados a Auschwitz hasta que consiguió sacarlos pasados unos meses. La pretensión de la obra de Spielberg (Ohio, Estados Unidos, 1946) es que no se olvidara la masacre humanitaria en la que murieron entre 11 y 12 millones de personas donde más de la mitad eran judíos, aunque también se encontraban polacos y alemanes no judíos, homosexuales, gitanos, prisioneros de guerra soviéticos, eslavos...


Pero nuestra memoria es tan débil que, a la vez que se estrenaba “La Lista de Schindler”, en los Balcanes se estaba desarrollando otra masacre humanitaria en donde murieron 250.000 personas y 1,8 millones de refugiados para una población de 4,5 millones de habitantes (solo en Bosnia, hubo varias guerras durante 10 años) y por la que se están juzgando por crímenes contra la humanidad a los dirigentes Radovan Karadzic (Petnjica, Yugoslavia, 1945) o Slobodan Milosevic (Pozarevac, Serbia, 1941, La Haya, Países Bajos, 2006). O durante los años de la Unión Soviética (el Muro de Berlín cayó en el año 1989) se masacró más de  40 millones de personas, sobre todo en la etapa de Stalin (Gori, Rusia, 1878, Moscú, Unión Soviética, 1953). Y no olvidemos las guerras africanas donde el respeto a la dignidad humana no se conoce. Recordar la guerra de Ruanda, también en 1994, entre los hutus y tutsis donde se mataron a 800.000 tutsis, el 75% de la población.

Aunque no nos tenemos que ir tan lejos. ¿Sabías que en España mueren 100 niños y niñas al día antes de nacer víctimas del aborto? El aborto no discrimina por razón del sexo. Solamente durante el año 2011 (últimas cifras oficiales) murieron 118.359; 1.401.782 desde el año 1995 hasta el año 2011. Y eso es solamente en España. Y la sociedad cierra los ojos. Solamente hay unos pocos Centros de Acogidas a Madres frente a los 172 centros autorizados a practicar abortos. ¿Qué salida les estamos dando a esas mujeres? ¿Nos preocupamos por cuál es su situación después de haber pasado por ese drama?.

Todos los genocidios nos deben de preocupar y debemos contribuir para que no se olviden y para que no se repitan. Pero los que suceden en la puerta de al lado de nuestras casas, también.

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martes, 19 de marzo de 2013

La manzana se la comió la madrastra


Una tarde de sábado buscando en el videoclub (¿no se debería llamar ahora deuvedeclub?) una película para ver (o dormir) esa noche. Vueltas y vueltas a películas americanas (y españolas) que no llaman la más mínima atención.  Cuando vemos “Blancanieves” (Tarsem Sigh, 2012) con Julia Roberts (Atlanta, EEUU, 1967) y “Blancanieves” (Pablo Berger, 2012), con Maribel Verdú (Madrid, 1970). La primera tenía pinta de pastelero americano (no la he visto y no puedo confirmarlo) así que cogimos la segunda por la curiosidad de que era española, muda, y que trasladaba el cuento a la España andaluza.

¡Fantástica elección!. El riesgo de hacer una película muda, pero con un ritmo de imágenes más dinámico que la oscarizada “The Artist” (Michel Hazanavicius, 2011) y un argumento muy original Blancanieves, que se llama Carmen es hija de un torero que se queda parapléjico tras una cogida, el cual se casa en segunda nupcias con Encarna que hace que la niña, ya mayor, huya de casa y la recojan los enanitos toreros. Con grandísimos actores, empezando por la jovencísima Sofía Oria (Madrid, 2002) que interpreta a la Carmen niña (Blancanieves) con un desparpajo y una naturalidad increíble para un debut. Continuando con Macarena García (Madrid, 1988), una de las hijas de los porteros  en “Amar en Tiempos Revueltos”, que con su expresividad de ojos y su sonrisa (tan importantes en una película muda) interpreta a Carmen mayor y que con todo merecimiento recibió el Goya a la Mejor Actriz Revelación. Pasando por Daniel Giménez Cacho (Madrid, 1961) que interpreta a una figura del toreo, padre de Carmen, que pierde a su mujer y se vuelve a casar con Encarna (la madrastra), y por esos grandes del cine español que son Ángela Molina (Madrid, 1955) y Josep Maria Pou (Mollet, Barcelona, 1944) que siempre están fantásticos.


Y terminando, como no, por la madrastra, Maribel Verdú que recibió el Goya a la Mejor Actriz. Para mí una de las mejores actrices que ha dado la historia del cine español, que hace de mala malísima y se nota que disfruta con el papel. La Verdú ha mejorado muchísimo desde que la vimos en “La Estanquera de Vallecas” (Eloy de la Iglesia, 1981) hasta ahora. Os recomiendo “La Buena Estrella” (Ricardo Franco, 1997) una magnífica interpretación junto con Antonio Resines (Torrelavega, 1954) o “Tetro” (Francis Ford Coppola, 2009). Pero, menos mal que existe la categoría de Mejor Actriz Revelación porque creo que Macarena García hace una interpretación digna de un Goya y hubiese sido injusto que lo ganara la Verdú y no ella.

A pesar de todo lo que se podía haber promocionado esta película, que se puede catalogar como obra maestra, tras ganar 10 Goyas, se ha centrado la atención en las declaraciones de Maribel Verdú al recoger el premio en el que termina acordándose de las personas que están perdiendo sus casas por no poder pagar la hipoteca. Es cierto que todos tenemos derechos a expresar nuestra opinión sobre cualquier cosa y a protestar por lo que creemos que es injusto, pero no era el momento. La ceremonia de los Goya (copia de la “americanada” de los Oscar) está hecha para promocionar el cine español y de decir que se pueden hacer grandes películas como esta y que merece la pena verla. Que todos nos hemos gastado nuestro dinero en que se produzcan (reciben subvenciones públicas o están producidas por RTVE) y, por tanto, hay que hacer cosas dignas y buenas. Y, por una vez que se ha hecho, no se habla de las virtudes de la película, sino de lo que dijo la Verdú. En definitiva, la madrastra es la que se ha comido la manzana.

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lunes, 11 de febrero de 2013

Almadén, Patrimonio de la Humanidad


Plaza de Toros de Almadén
Ahora que nos estamos acercando a las vacaciones de Semana Santa y a la temporada de primavera os quiero recomendar un lugar de la región muy interesante para visitar, Almadén (Ciudad Real), sobre todo desde que el 29 de junio de 2012 consiguió el nombramiento de Patrimonio de la Humanidad. Una reivindicación que llevaba buscando desde hace unos años.

La comarca de Almadén es conocida por sus minas de mercurio. Se estima que ha producido aproximadamente la tercera parte del mercurio consumido por la humanidad. Las otras minas de mercurio más importantes del mundo son las de Idrija en Eslovenia (declaradas Patrimonio de la Humanidad a la vez que las de Almadén) y Huancavelica en Perú.

En los yacimientos de Almadén, que se formó hace unos 430 millones de años, el mineral principal es el cinabrio (sulfuro de mercurio) con su característico color rojo bermellón, presentándose casi siempre masivo y raramente cristalizado.

Su explotación es muy antigua, pudiendo ser los pueblos primitivos los primeros en usar el mineral para la realización de sus pinturas. Es anterior a la mencionada en las primeras fuentes escritas (Teofrasto, s. IV a.C.). Sin embargo la explotación intensiva de las minas no debió comenzar hasta el siglo II a.C. cuando se consolidó la implantación del dominio romano en la Península.

Los árabes fueron los siguientes grandes explotadores de la minas. El historiador árabe El Edrisi afirma que personalmente estuvo en la mina y que en ella trabajaban unos 1.000 obreros.

El descubrimiento de América y sus grandes minas de plata darán gran impulso para el consumo de mercurio, debido a la necesidad de amalgamar en frío la plata extraída según el método de patio. Esta necesidad de mercurio trajo consigo un obligado aumento de la producción y la consiguiente necesidad de mano de obra; es entonces cuando se decidió incorporar galeotes al trabajo en las minas.

Desde el año 2002 se encuentran totalmente clausuradas las minas de Almadén debido a la caída del precio del mercurio en el mercado mundial, debido a la reducción de uso por su elevada toxicidad. De hecho, actualmente la mayoría de los termómetros son eléctricos o de alcohol tintado, aunque en ensayos científicos se usan los de mercurio por su mayor precisión. No obstante, se encuentran en perfecto estado y en condiciones de abrirse de nuevo en el caso de que vuelva a ser rentable su explotación.

En 2006, con la creación del Parque Minero,  las puertas de la mina de Almadén fueron abiertas al público para poder visitarlas y poder disfrutar de la experiencia de bajar a 50 metros y ver como era la mina con el paso de los años y como fue explotada con las tecnologías de cada época. Esta visita se puede completar con el Museo del Mercurio, el Museo de la Minería y el Real Hospital de Mineros de San Rafael.

Otra visita obligada en el pueblo de Almadén es la Plaza de Toros, única hexagonal en todo el mundo y la más antigua de España construida en 1752 y restaurada en el año 2003 donde se encuentra la Oficina de Turismo.

También es interesante la vista de los pueblos de la comarca como Almadenejos, único pueblo amurallado de Castilla-La Mancha, para disfrutar de los paisajes y su gastronomía propia. Pero eso ya lo contaré en otra entrada.


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lunes, 26 de noviembre de 2012

¡Había una vez...!


… tres payasos: Gabi (Madrid, 1920-1995), Fofó (Madrid, 1923-1976) y Miliki (Carmona (Sevilla) 1929-Madrid 2012) que aparecían por las tardes en la única tele que había cuando yo era niño.
Son mis recuerdos de la hora de la merienda. Los bocatas de Nocilla (que ahora, a la vejez, no los puedo comer por la maldita alergia a los frutos secos), “Los payasos de la tele”, “Un globo, dos globos, tres gloobos…” (así, con entonación incluida) y los dibujos del “conejo de la suerte” y compañía.

Cuando empezaron los veíamos en blanco y negro. Por el año 76 hicieron un truco de magia que en mi casa nos quedamos tal cual. Pasaron del blanco y negro al color. Pero como nuestra tele era en blanco y negro no sabíamos que pasaba. La tele en color la compramos, como era tradicional, para el Mundial de Argentina 78.

Los payasos de la tele tuvieron éxito porque crearon un proyecto innovador. Algo que ya existía lo hicieron diferente: llevar el circo tradicional al formato televisivo. Lo lograron utilizando una carpa de circo real (no era un decorado) y dividiendo su espectáculo en cuatro partes: La presentación, introducían el programa con un gag de payasos tradicional donde Gaby hacía del “payaso listo”, el clown; y Fofó y Miliki de los “payasos torpes”, el augusto y el contraugusto; un número circense: malabaristas, trapecistas, domadores; la aventura, la parte más esperada, que era un sketch de unos 10 minutos de escenas cotidianas en la que solía colaborar el Señor Chinarro (Santander, 1939); y, por último, la despedida con aquellas canciones que han conseguido que permanezcan en la memoria, no solo de la generación que veíamos a los payasos en la tele, sino, también, de la generación siguiente.

Lo de las canciones es el otro gran éxito. Eran pegadizas y sencillas y las repetían tanto que, cuando las volvían a cantar, los niños que estaban de público y los que lo veíamos por la tele podíamos acompañarles porque nos la sabíamos de memoria. Si no, una prueba. ¿Sabríais contestar a estas preguntas?: ¿Quiénes eran dos tipos requetefinos? ¿Qué comían Susanita y su ratón? ¿Cuántos pelos tiene mi barba? ¿A qué le daba Ramón? ¿Qué tenía que traer Pepe? ¿Dónde pone los huevos la gallina turuleca? ¿y, cuántos?. Y, en los cumpleaños ¿que cantas: “Cumpleaños feliz” o “Feliz en tu día”?. También ha ayudado que no haya aparecido ningún grupo con canciones infantiles desde entonces.

Pero, por desgracia, los payasos de la tele son también el claro ejemplo de lo difícil que es que un negocio familiar pase a las generaciones futuras. Tras la muerte de Fofó en 1976 se quedaron tres payasos Gabi, Miliki y Fofito (La Habana, 1949), este último, hijo de Fofó, que formaba parte del proyecto desde el principio y sustituyó a su padre en el papel que hacía él, sobre todo en la interpretación de las canciones.  En 1977 se incorporó Milikito (La Habana, 1959), hijo de Miliki, que, según acusaciones familiares, dio lugar a la fragmentación del grupo tras su salida en 1982 lo que hizo que Miliki dejara también definitivamente el grupo en 1984.

A, pesar de todo, quiero imaginarme a Miliki llegando al cielo y, en vez de recibirlo San Pedro, lo reciba Gabi con la frase: “¡Vamos a recibir con mucho cariño a Miliki!” y Fofó le cogerá de la mano para gritar juntos: “¿Cómo están ustedes?”


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domingo, 11 de noviembre de 2012

La reforma de las relaciones laborales II: los sindicatos

En la entrada anterior analicé la reforma de las relaciones laborales desde el punto de vista de la relación empresario-trabajador. Ahora quiero hablar de las funciones de los sindicatos en pleno siglo XXI.

Es un hecho histórico constatable que el movimiento sindical a lo largo del siglo XX ha conseguido derechos indiscutibles (hasta ahora) para los trabajadores. La importancia de un sindicato como garante de los derechos de los trabajadores estaba tan impregnada en la sociedad que incluso durante el franquismo existía el sindicato vertical.

Entonces, ¿porqué se han desprestigiado tanto en las últimas décadas?. Creo que ha sido porque han perdido la esencia de sus orígenes. Algunos piensan que deben modernizarse. Yo entiendo que deben volver a sus orígenes adaptándose a los nuevos tiempos.

Debería reducirse considerablemente los liberados sindicales. El representante sindical debe estar en contacto con la realidad laboral por lo que debe estar trabajando. Por supuesto que debe tener una protección especial para evitar represalias por parte del empresario sobre todo en materia de despidos. Los liberados sindicales se deberían centrar únicamente a la asesoría jurídica.
Las centrales sindicales deberían ser sectoriales (metalurgia, servicios, agricultura, educación, sanidad…) Las grandes centrales sindicales como UGT o CCOO pueden defender medidas que sean favorables  a un sector y perjudiciales a otros. Es cierto que hay derechos comunes a todos los trabajadores, pero también que hay situaciones específicas  para determinados sectores de la economía.

Los sindicatos deberían financiarse con las cuotas de los sindicados o por donaciones de particulares. Las subvenciones que recibe del Estado hacen que actúen como “vendidos” al Gobierno de turno, especialmente si es de “tendencia de izquierdas”. No se le puede hacer mucho daño a quien te da de comer.
Mención especial tengo que hacer a las subvenciones para la formación que reciben tanto los sindicatos como las asociaciones patronales. Se han convertido en una forma de financiación encubierta de estos organismos. Además se han convertido en empresarios y, como tales, están copiando lo mismo que denuncian de ellos como, por ejemplo, ERE con 20 días de indemnización y un límite de 12 mensualidades. Durante la próxima huelga general podrían hacerse huelga a ellos mismos. El Estado y las Comunidades Autónomas tienen instrumentos suficientes para impartir esa formación con sus propios medios y de calidad, tanto la formación reglada (ciclos formativos) como la formación para el empleo (cursos para desempleados y para trabajadores) a través de los Centros Integrados de Formación Profesional. ¿Por qué están tardando tanto en implantarlos en Castilla-La Mancha? ¿Acaso recibirán presiones? No lo creo…

En definitiva, los sindicatos, si quieren recuperar la confianza de los trabajadores, deben trabajar (literalmente hablando) junto con los trabajadores que defienden para saber de primera mano los problemas que tienen. Deben autogestionarse y depender económicamente lo menos posible de las Administraciones Públicas para poder exigir con plena libertad una política de defensa de los trabajadores a todos los gobiernos, cualquiera que sea su color.


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lunes, 15 de octubre de 2012

Año I después de Pep

Ya ha comenzado la temporada de liga española de fútbol 2012-2013. No es una liga cualquiera. En el banquillo del FC Barcelona ya no está Pep Guardiola (Sampedor, Barcelona, 1971). Pero, para nuestra desgracia, tampoco está en ningún banquillo. Necesita un año sabático. ¿Qué será de nosotros sin la mayor referencia de la modestia en el mundo mundial?. ¿Habrá algún entrenador en los 20 equipos de primera división digno de ser su sucesor? ¿o en algún equipo europeo?

Las reglas para ser un entrenador modesto son las siguientes:

1. Hay que hablar en susurros. Casi sin vocalizar. Como si le hablaras al cuello de tu camisa.

2. Hay que decir que no hay rival pequeño. Aunque te enfrentes al Alba en Copa y sepas que se va a ir con 5 “brevas” al menos. Como es habitual con el Barça.

3. Hay que decir que nunca habla de los árbitros. Salvo que pinches con el Sporting cuando esperabas marcarle 5 “brevas”, y veas que el Madrid se escapa en la clasificación.

4. No hay que contestar a las provocaciones de Mourinho (Setúbal, 1963). Es un facineroso. Para eso están los jugadores que son jóvenes y con la sangre caliente. O los directivos, que son mayores y no tienen otra cosa mejor que hacer.

5. Y, por último, hay que decir que uno no es modesto. Que no es para tanto. Que “no mea colonia”.

A ver si aprenden Iniesta (Fuentealbilla, Albacete, 1984), Messi (Rosario, 1987) o Vicente del Bosque (Salamanca, 1950). Perdón, este último es muy difícil que lo sea, porque fue jugador y entrenador del Real Madrid, y esos son unos chulos.

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lunes, 13 de febrero de 2012

Whitney Houston, La Voz


 Sin palabras.

Simplemente disfruta de una voz que pudo haberse convertido en la reina indiscutible del soul.

Lee detenidamente la letra de esta canción. Ella misma en una entrevista dijo que, a veces, dentro de ti también se encuentra el infierno y es difícil de salir. Yo me quedo con el optimismo que desprende “Greatest Love Of All”.






GREATEST LOVE OF ALL

por Michael Masser y Linda Creed.


I believe the children are our future.
Teach them well and let them lead the way.
Show them all the beauty they possess inside.
Give them a sense of pride to make it easier.
Let the children's laughter remind us how we used to be.

Everybody's searching for a hero.
People need someone to look up to.
I never found anyone who fulfilled my needs.
A lonely place to be and so I learned to depend on me.

I decided long ago.
Never to walk in anyone's shadows.
If I fail, If I succeed.
At least I lived as I believed.
No matter what they take from me.
They can't take away my dignity.
Chorus:
Because the greatest love of all is happening to me.
I've found the greatest love of all inside of me.
The greatest love of all is easy to achieve.
Learning to love yourself, it is the greatest love of all.

I believe the children are our future.
Teach them well and let them lead the way.
Show them all the beauty they possess inside.
Give them a sense of pride to make it easier.
Let the children's laughter remind us how we used to be.

I decided long ago.
Never to walk in anyone's shadows.
If I fail, If I succeed.
At least I lived as I believed.
No matter what they take from me.
They can't take away my dignity.
Repeat Chorus
And if by chance that special place.
That you've been dreaming of.
Leads you to a lonely place.
Find your strength in love


EL MAYOR AMOR DE TODOS.

Creo que los niños son nuestro futuro
Enseñémosle bien y dejémoslos seguir el camino.
Enseñémosle toda la belleza que poseen en su interior.
Démosle una sensación de orgullo para hacerlo más fácil.
Dejemos que la risa de los niños
Nos recuerde cómo solíamos ser.

Todos buscan a un héroe.
La gente necesita buscar a alguien.
Yo nunca encontré a alguien que llene mis necesidades.
Un lugar solitario donde estar
Así que aprendí a depender de mi.
Decidí hace mucho tiempo
Jamás caminar a la sombra de nadie.
Y si fallo, o si logro el éxito
Al menos viviré como creo.
No importa lo que se lleven de mí.
No podrán llevarse mi dignidad.

Estribillo:

Porque el amor más grande de todos
Me está pasando a mí.
He encontrado el amor más grande de todos
Dentro de mí.
El amor más grande de todos
Es fácil lograrlo.
Aprendiendo a amarte a ti mismo.
Ese es el amor más grande de todos

Creo que los chicos son nuestro futuro
Enseñémosle bien y dejémoslos seguir el camino.
Enseñémosle toda la belleza que poseen en su interior.
Démosle una sensación de orgullo para hacerlo más fácil.
Dejemos que la risa de los niños
Nos recuerde cómo solíamos ser.

Decidí hace mucho tiempo
Jamás caminar a la sombra de nadie.
Y si fallo, o si logro el éxito
Al menos viviré como creo.
No importa lo que se lleven de mí.
No podrán llevarse mi dignidad.
Porque el amor más grande de todos
Me está pasando a mí.

Repetir estribillo.
Y si por algo, ese lugar especial
Con el que has estado soñando
Te lleva a un lugar solitario
Encuentra tu fuerza en el amor.

 

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jueves, 6 de octubre de 2011

La Cueva de Tito Bustillo

Para mí disfrutar de unas buenas vacaciones es viajar. Pero un viaje principalmente gastronómico. Sobre todo por el norte de España y si es en Asturias mejor que mejor. Por eso pienso que el trabajo que sí que se puede considerar un chollo es el del programa "Un país para comérselo" de Imanol Arias y Juan Echanove: ¡Te pagan para viajar por toda España y no parar de comer!

¡Ay! pero la espinita me la he podido quitar, una miajita solo, este verano. Nos fuimos a Asturias con la familia durante una semana. A Llanes, un pueblo costero precioso lleno de palacetes donde se han rodado muchas películas y series de televisión. Visitamos Lastres, el pueblo donde se rodó la serie "Doctor Mateo", además de Covadonga (visita obligada) y más pueblos. ¿Y las comidas? ¿Qué me dices de las comidas?. El pastel de cabracho, las fabes con almejas, el culín de sidriña natural... Aunque este año en las sidrerías, en general, ya no hay tanta cantidad, ni calidad como la última vez que estuve.

Pero me gustaría destacar dos visitas realmente interesantes. Por un lado, el MUJA (Museo del Jurásico de Asturias) situado entre las localidades de Colunga y Lastres una zona costera llena de huellas jurásicas, que realmente cuesta encontrar, por lo que se ha hecho un museo (o como se les llama ahora "centro de interpretación") donde se nos explica lo que podemos encontrar y la evolución prehistórica en la península y el resto del mundo. Por otro lado, la Cueva de Tito Bustillo situado en la localidad de Ribadesella, en la desembocadura del rio Sella y el pueblo de la Princesa de Asturias.

Fue descubierta en 1968 por un grupo de montaña llamado Torreblanca y dos jóvenes de la localidad. Eran un jóvenes veinteañeros aficionados a la espeleología que descubrieron por pura casualidad, como sucede casi siempre, el mayor yacimiento de pintura rupestre después de las Cuevas de Altamira. El nombre de Tito Bustillo se le da porque uno de los jóvenes se llamaba así y murió en un accidente de montaña a los pocos días de la primera expedición. No pudimos entrar en la cueva porque está limitado el número de personas que pueden acceder y hay que reservar con mucha antelación (daban entradas para tres semanas después), pero tiene un "centro de interpretación" donde se explica lo que puedes encontrar en la cueva y la historia de su descubrimiento. Podéis ver más información en el siguiente enlace "Centro de Arte Rupestre Tito Bustillo".

Tendré que volver para visitar la cueva y os recomiendo también que visitéis el "Paraiso Natural" llamado Asturias.

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miércoles, 27 de abril de 2011

Se fue María Isbert, alguien de la familia

El pasado 25 de abril falleció la gran actriz María Isbert (Madrid, 1917 - Villarrobledo, 2011). Hija de José Isbert uno de los más grandes del cine español, de esos actores que si hubiesen sido norteamericanos estarían dentro de las glorias del cine mundial. María y José Isbert, aunque madrileños, han estado muy vinculados con Tarazona de la Mancha, donde han vivido regularmente. Por eso la asociación "Amigos de los Teatros de España", que fomentaron la restauración del Teatro Circo de Albacete, ha instaurado un premio de teatro llamado "Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert", que año tras año se ha visto consolidado en el panorama artístico español como un premio de prestigio.

María Isbert ha rodado más de 250 películas, ha participado en series de televisión y ha representado numerosas obras de teatro. Es considerada como una magnífica actriz de reparto (nada de secundaria) especializada en la comedia. Entrañable para los que la hemos visto en tantas películas y hemos tenido la suerte de verla en persona es como esa tía abuela que ha entrado en nuestras casas y en nuestros corazones haciéndonos reir. Ha estado trabajando hasta el año 2005 donde ha participado en varias películas y en el teatro su última aparición fue en el año 2003 con la obra "El cianuro ¿sólo o con leche?" de Juan José Alonso Millán.

Descanse en paz y que se prepare el Cielo con la que van a montar María y su padre juntos.

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martes, 29 de marzo de 2011

Ha fallecido La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente

La vida ha hecho el último fundido en negro para Elisabeth Taylor (1932-2011). Esa gran actriz, una de las últimas divas vivas de la época dorada de Hollywood, conocida por sus grandes interpretaciones desde "Mujercitas" (Mervyn LeRoy, 1949) hasta la versión cinematográfica de "Los Picapiedras" (Brian Levant, 1994) donde hacía de la madre de Pedro Picapiedra en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla, y también por su gran belleza y su mirada de ojos violetas.

En su carrera ha obtenido dos oscars por "Una mujer marcada" (Daniel Mann, 1960) y por "¿Quién teme a Virginia Wolf?" (Mike Nichols, 1966), con Richard Burton (1925-1984), de cinco nominaciones. Pero su fama llegó a lo más alto sobre todo con "Cleopatra" (Joseph L. Mankiewiz, 1963), donde conoció a Burton, siendo la primera actriz que cobró un millón de dólares por esta película. Aunque según dicen los historiadores ya le hubiese gustado a Cleopatra haberse parecido físicamente a la Taylor.

Para mí, sus mejores interpretaciones se encuentran en "La gata sobre el tejado de cinc" (Richard Brooks, 1958) versión de la obra teatral de Tennessee Williams donde hace un espectacular duelo interpretativo con otro de esos actores que han marcado la historia del cine, Paul Newman (1925-2008). Interpretan al matrimonio formado por Maggie y Brick que pasa unos momentos críticos, en una reunión familiar donde aparecen todas las tensiones dentro de la familia. Y, como no, "Gigante" (George Stevens, 1956) junto con Rock Hudson (1925-1985) sobre la guerra entre terratenientes por el petróleo en Maryland. En esta película hace su último papel Jamen Dean (1931-1955) puesto que fallece en accidente de tráfico a los pocos días de terminar el rodaje. Sin olvidar "De repente, el último verano" (Joseph L. Mankiewiz, 1959) con otros dos monstruos Katharine Hepburn (1907-2003) y Montgomery Clift (1920-1966)

Aunque dicen que lo más bonito que tenía era su voz. Algo que no hemos podido disfrutar porque siempre la hemos visto doblada al castellano. Por eso os dejo el trailer original de "La gata sobre el tejado de cinc"

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domingo, 13 de febrero de 2011

In Memoriam: John Barry y Gary Moore

En este inicio del año 2011 se ha producido la muerte de dos grandes artistas. De esos a los que es dificil ponerles cara pero que cuando escuchas su música dices "eso me suena".

El 30 de enero fallecía John Barry (Yorkshire, 1933) compositor de música de cine. Ha compuesto casi toda la filmografía de James Bond y ha conseguido que uno salga de ver una película y diga eso de "la película flus, pero la fotografía y la música geniales" como me pasó a mi con "Memorias de África" que, a pesar de Sydney Pollack, Robert Redford y Meryl Streep (un trio magnífico), me aburrió como una ostra; pero la secuencia del vuelo de Redford y Streep en el aeroplano por la sabana africana con la música inolvidable de Barry de fondo es grandiosa. Ganó el Oscar por esa banda sonora lo mismo que con "Bailando con lobos" (lo mejor con diferencia de Kevin Costner), "El león en invierno" (Oscar para Katharine Hepburn) y "Nacida libre" que nadie recuerda la película pero todo el mundo conoce la canción cantada por Matt Monroe. También compuso "Cowboy de medianoche" y le dió un toque mágico a obras maestras como "Cotton Club", o la versión senior de "Robin y Marian" protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn, entre otras muchas bandas sonoras.

Pero es que el 6 de febrero en Estepona falleció Gary Moore (Belfast, 1952) cantante y guitarrista que comenzó en el grupo Thin Lizzy y que ha pasado por los estilos de rock y blues, pero que sobre todo ha destacado como guitarrista, teniendo colaboraciones con Peter Green (Fleetbook Mac), Ozzy Osbourne o B.B. King. Se le ha tenido más consideración en Europa que en Estado Unidos y entre su discografía destaca "Still got the blues" compuesta en 1990 y que llegó a ser número 1 en todo el mundo.

A continuación os pongo un enlace con la canción de Gary Moore, "Still got the blues", pero más dificil me ha sido seleccionar lo más destacado de John Barry, porque tiene grandes obras de arte aunque al final me he decido por un Oscar "Out of Africa".

"Out of Africa" - John Barry.



"Still got the blues"- Gary Moore

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viernes, 4 de febrero de 2011

¡Cómo le pueden hacer esto a "la Bardem"!

¡Tú crees!. Tantos años de militancia comunista para que luego tu vástago más querido tenga a su primer hijo en el hospital más "in" del capitalismo imperialista americano. Bueno, él no, su mujer.

Bien está que se tenga que buscar el pan en el centro de propaganda del imperialismo. Su tío tuvo que trabajar en la España franquista, pero sorteando la censura y siendo detenido por pertenecer al partido comunista. ¡Eso si es militancia!. Y nos dejó grandes obras de arte como "Bienvenido Mr. Marshall", "La muerte de un ciclista" o "Calle Mayor". Pase que lo hayan nominado tres veces al premio de los cineastas imperialistas y, que incluso, le hayan concedido uno. No es culpa suya si le han votado. Pero no haberse negado a recogerlo y haber mandado a una "sevillana de Villar del Rio" como hizo el mítico Marlon Brando con la india nativa, tuvo que ser duro. Y además estando presente porque, como decirle que no a un hijo cuando te pide que le acompañes aunque no te guste. Pero para rematar resulta que el susodicho hospital se llama Cedars-Sinaí. Referencia clara al otro imperialista aliado que tiene subyugado a todo un pueblo.

¡Ay, tener hijos para esto...!

Pero lo importante es que el niño se encuentra bien lo mismo que su madre (el padre ya sabemos que se encuentra estupendamente) y eso si que es una bendición. Además sabemos que un niño viene con un pan bajo el brazo, bueno, este con un Oscar...

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viernes, 5 de noviembre de 2010

No fue "El cantor de jazz", fue "La Piquer"

En la noche del 4 de noviembre del 2010 La 2 de TVE "re-estrenó" una primicia mundial en su serie documental "Imprescindibles", la primera película sonora de la historia del cine. Fue exibida por primera vez en el cine Riboli de Nueva York en el año 1923, cuatro años antes de que se estrenara "El cantor de jazz" (Alan Crosland, 1927) que obtuvo la nominación al Oscar como mejor guión adaptado y recibió uno honorario "por revolucionar la industria del cine", y que ha sido considerada como la primera película sonora de la historia del cine donde aparecen escenas cantadas y habladas y otras mudas. Pero no, Lee DeForest conoció a una jovencísima Conchita Piquer con 16 o 17 años (los cronistas no se ponen deacuerdo), que en ese momento estaba iniciando su andadura artística en Estados Unidos de la mano del maestro Penella, y le pidió que grabara para él una película con un sistema innovador en la que se mezcla imagen y sonido de forma coordinada. Así grabaron una cinta de 11 minutos de duración donde la Piquer canta un cuplé andaluz, un fado portugués y una jota aragonesa junto con unos recitados. Pero el invento no tiene mucho éxito porque el público está acostumbrado al cine mudo y piensan que esto "no tiene futuro". ¡Ay, los innovadores que dificil lo han tenido siempre y después va otro y pasa a la historia!

El guionista del documental, Agustín Tena, supo de la existencia de la cinta por una autobiografía de la cantante que erróneamente la data en 1927 (mismo año que "El cantor de jazz") por ser el año que DeForest visitó España para promocionar su invento. Pero investigando encontró en una base de datos que la película estaba fechada en 1923 y hace un año pudo dar con una copia en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos que fue entregada por un coleccionista americano. Es decir, la historia del cine no la ha escrito, o mejor dicho cantado, el jazz americano, sino la canción española a través de la que, casualidades de la vida, será reconocida como "la gran dama de la copla española" ese estilo musical que contiene las mejores letras que se han escrito, poemas que contienen verdaderas historias de principio a fín. Aquí os dejo la letra de una de las que más popularizó Concha Piquer, "Ojos Verdes" de Valverde, León y Quiroga. Atended bien a la letra escrita a principios del siglo XX.

Apoyá en el quicio de la mancebía,
miraba encenderse la noche de Mayo.
Pasaban los hombres
y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
Serrana me das candela
y yo te dije gaché.
Ay ven
y tómame mis labios
y yo fuego te daré.
Dejaste el caballo
y lumbre te dí
y fueron dos verdes luceros de Mayo tus ojos pa' mí.
Ojos verdes,
verdes como,
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes
con brillo de faca
que se han clavaito en mi corazón.
Pa mí ya no hay soles,
lucero, ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.

Vimos desde el cuarto despertar el día,
y sonar el alba en la torre la vela.
Dejaste mi brazo cuando amanecía
y en mi boca un gusto a menta y canela.
Serrana para un vestido yo te quiero regalar.
Yo te dije está cumplío,
no me tienes que dar ná.
Subiste al caballo
te fuiste de mí,
y nunca otra noche
mas bella de Mayo han vuelto a vivir.
(Valverde-León-Quiroga)
 

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viernes, 29 de octubre de 2010

Del "yankees go home" al Halloween

Durante estos días se están llenando los escaparates de todo tipo de calabazas y de ese ambiente que llaman "gótico", porque este fin de semana se celebra... ¡el Halloween!. Pero, ¿desde cuándo se celebra en España esta fiesta y quien ha traido esta tradición?. Se celebra desde hace muy pocos años y lo ha traido las modernas carabelas (que no calaveras) conquistadoras, las series de televisión, muy especialmente las series americanas. Desde "La Casa de la Pradera" a "Hanna Montana", pasando por "El Príncipe de Bel-Air". ¡Como han cambiado las cosas! Hemos pasado del espíritu anti-americano que decía esa frase del "yankees go home" (yankees a casa) o del lider de la oposición que no se levanta al paso de la bandera de los Estados Unidos el día de la Fiesta Nacional (...española), a aceptar sin rechistar la cultura, con tintes económicos de los americanos del norte. Es que hasta es más importante que Pau Gasol haya ganado dos ligas NBA a que sea campeón del mundo y de Europa. Y ¿alguien sabe que tradición celebramos en España este fin de semana?

Pues el 1 de noviembre se celebra el Dia de Todos Los Santos, el "día de los cementerios" que dice la gente. La idea generalizada es que es el día que se recuerda a nuestros muertos, pero no es así. Es un día de celebración por todas aquellas personas, reconocidas oficialmente por la Iglesia (los santos canonizados) y desconocidas, que disfrutan tras la muerte de la presencia de Dios en el Cielo. El día de los Fieles Difuntos es el 2 de noviembre en el que se reza por todos aquellos que han fallecido. Lo que ocurre es que como el día 1 de noviembre es uno de los días de fiesta nacional de los doce que hay al año es cuando la gente puede ir a visitar los cementerios, en vez del día 2 que es día laborable.

Por cierto ¿sabéis el día que se celebra el Halloween? Os doy tres fechas: 31 de octubre, 1 de noviembre o 2 de noviembre. Si no lo sabes busca, busca...

Para terminar os dejo un enlace con la versión en latín del "yankees go home", seguro que os divertirá http://www.youtube.com/watch?v=HA5VKgGtra4

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martes, 19 de octubre de 2010

El Internado Laguna Negra

La semana pasada finalizó una de las series de mayor éxito de la televisión en España: El Internado, de Antena 3. Es una serie que en su inicio es muy original, bien hecha, con grandes actores veteranos: Amparo Baró, Luis Merlo, Natalia Millán..., y jóvenes actores que los hacen bastante bien. Eso aliñado con una trama de misterio muy bien diseñada y que engancha puesto que el espectador se entera de lo que está pasando en el internado a la vez que los internos. Un trabajo que no se suele ver en el cine y la televisión en España. En definitiva, una serie que hubiese sido redonda sin hubiese durado unos 15 o 20 capítulos, pero no 70 como ha sido su duración definitiva. Vieron que era la gallina de los huevos de oro y la dejaron "desplumá y carareando".


Todo iba bien hasta que apareció Julia y sus fantasmas, ¿no había otra forma de involucrarla con la pandilla, y que se echara novia Iván?. La parte parasicológica tira por tierra una historia que podría ser creible. Además estiran el chicle tanto (las últimas 72 horas duran 7 episodios) que tiene un final precipitado. Hala se encuentran Marcos y Paula con su madre y su tío Hector-Samuel y se dan un beso como si no se hubiesen visto desde hace una semana como mucho. Y se quedan muchos flecos, ¿qué tenía que ver con la historia la madre de Carolina, no la tenían secuestrada? ¿o el propio Martín?

Vamos que es el ejemplo de como una serie de calidad se ha fastidiado por querer hacerla demasiado larga. Menos mal que,al menos, ha tenido un final feliz. Los buenos ganan y los malos pierden, a pesar de la muerte de Fermín-Carlos. Claro, tanto va el cántaro a la fuente...

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viernes, 1 de octubre de 2010

Delibes y la defensa de la vida

Bienvenidos a mi blog "salvados puntocero". Le he estado dando muchas vueltas a cual podría ser la primera entrada que inaugurara este blog. Creo que la mejor es una que une dos de mis pasiones, que por unas u otras circunstancias no puedo dedicarles demasiado tiempo: la literatura y la defensa de los derechos humanos.

Durante el año 2010 han coincidido dos acontecimientos importantes en nuestro país. El 12 de marzo de 2010 falleció en Valladolid, su ciudad natal, el escritor Miguel Delibes; y, por otro lado, se ha aprobado la nueva ley del aborto. Lo primero me ha hecho recordar los libros que, durante mis años más jóvenes, leí de Delibes (El camino, Diario de un cazador, La sombra del ciprés es alargada ...) y me propuse leer este verano dos libros inéditos para mí, "El hereje" y "El príncipe destronado", ¡lo conseguí!. Lo segundo, relacionado con lo primero, me recordó que durante la aprobación de la primera ley del aborto en España, a mediados de los 80, Miguel Delibes escribió en la Tercera del ABC un artículo muy coherente titulado "Aborto libre y progresismo" y pensé: "¡qué buena idea, que mi primer post lo escriba Delibes!. He sido muy poco original porque al meter en Google "aborto libre y progresismo Delibes" me aparecieron "munchismas" entradas de blogs con el susodicho artículo, pero por su gran interés lo reproduzco a continuación. Veréis que sirven sus comentarios tanto a mediados de los 80 como en pleno siglo XXI. El discurso abortista no ha evolucionado.

"En estos días en que tan frecuentes son las manifestaciones en favor del aborto libre, me ha llamado la atención un grito que, como una exigencia natural, coreaban las manifestantes: «Nosotras parimos, nosotras decidimos». En principio, la reclamación parece incontestable y así lo sería si lo parido fuese algo inanimado, algo que el día de mañana no pudiese, a su vez, objetar dicha exigencia, esto es, parte interesada, hoy muda, de tan importante decisión. La defensa de la vida suele basarse en todas partes en razones éticas, generalmente de moral religiosa, y lo que se discute en principio es si el feto es o no es un ser portador de derechos y deberes desde el instante de la concepción. Yo creo que esto puede llevarnos a argumentaciones bizantinas a favor y en contra, pero una cosa está clara: el óvulo fecundado es algo vivo, un proyecto de ser, con un código genético propio que con toda probabilidad llegará a serlo del todo si los que ya disponemos de razón no truncamos artificialmente el proceso de viabilidad. De aquí se deduce que el aborto no es matar (parece muy fuerte eso de calificar al abortista de asesino), sino interrumpir vida; no es lo mismo suprimir a una persona hecha y derecha que impedir que un embrión consume su desarrollo por las razones que sea. Lo importante en este dilema es que el feto aún carece de voz, pero, como proyecto de persona que es, parece natural que alguien tome su defensa, puesto que es la parte débil del litigio.



La socióloga americana Priscilla Conn, en un interesante ensayo, considera el aborto como un conflicto entre dos valores: santidad y libertad, pero tal vez no sea éste el punto de partida adecuado para plantear el problema. El término santidad parece incluir un componente religioso en la cuestión, pero desde el momento en que no se legisla únicamente para creyentes, convendría buscar otros argumentos ajenos a la noción de pecado. En lo concerniente a la libertad, habrá que preguntarse en qué momento hay que reconocer al feto tal derecho y resolver entonces en nombre de qué libertad se le puede negar a un embrión la libertad de nacer. Las partidarias del aborto sin limitaciones piden en todo el mundo libertad para su cuerpo. Eso está muy bien y es de razón siempre que en su uso no haya perjuicio de tercero. Esa misma libertad es la que podría exigir el embrión si dispusiera de voz, aunque en un plano más modesto: la libertad de tener un cuerpo para poder disponer mañana de él con la misma libertad que hoy reclaman sus presuntas y reacias madres. Seguramente el derecho a tener un cuerpo debería ser el que encabezara el más elemental código de derechos humanos, en el que también se incluiría el derecho a disponer de él, pero, naturalmente, subordinándole al otro.

Y el caso es que el abortismo ha venido a incluirse entre los postulados de la moderna «progresía». En nuestro tiempo es casi inconcebible un progresista antiabortista. Para éstos, todo aquel que se opone al aborto libre es un retrógrado, posición que, como suele decirse, deja a mucha gente, socialmente avanzada, con el culo al aire. Antaño, el progresismo respondía a un esquema muy simple: apoyar al débil, pacifismo y no violencia. Años después, el progresista añadió a este credo la defensa de la Naturaleza. Para el progresista, el débil era el obrero frente al patrono, el niño frente al adulto, el negro frente al blanco. Había que tomar partido por ellos. Para el progresista eran recusables la guerra, la energía nuclear, la pena de muerte, cualquier forma de violencia.

En consecuencia, había que oponerse a la carrera de armamentos, a la bomba atómica y al patíbulo. El ideario progresista estaba claro y resultaba bastante sugestivo seguirlo. La vida era lo primero, lo que procedía era procurar mejorar su calidad para los desheredados e indefensos. Había, pues, tarea por delante. Pero surgió el problema del aborto, del aborto en cadena, libre, y con él la polémica sobre si el feto era o no persona, y, ante él, el progresismo vaciló. El embrión era vida, sí, pero no persona, mientras que la presunta madre lo era ya y con capacidad de decisión. No se pensó que la vida del feto estaba más desprotegida que la del obrero o la del negro, quizá porque el embrión carecía de voz y voto y políticamente era irrelevante. Entonces se empezó a ceder en unos principios que parecían inmutables: la protección del débil y la no violencia. Contra el embrión, una vida desamparada e inerme, podría atentarse impunemente. Nada importaba su debilidad si su eliminación se efectuaba mediante una violencia indolora, científica y esterilizada. Los demás fetos callarían, no podían hacer manifestaciones callejeras, no podían protestar, eran aún más débiles que los más débiles cuyos derechos protegía el progresismo; nadie podría recurrir. Y ante un fenómeno semejante, algunos progresistas se dijeron: Esto va contra mi ideología. Si el progresismo no es defender la vida, la más pequeña y menesterosa, contra la agresión social, y precisamente en la era de los anticonceptivos, ¿qué pinto yo aquí? Porque para estos progresistas que aún defienden a los indefensos y rechazan cualquier forma de violencia, esto es, siguen acatando los viejos principios, la náusea se produce igualmente ante una explosión atómica, una cámara de gas o un quirófano esterilizado."  Miguel Delibes. Fuente: ABC.es

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