"Esto es lo que opino..., aunque no es necesario que tú opines lo mismo ..."
Blog del profe de la web "salvados puntocero - ciclos formativos de administración y gestión"
BIENVENIDOS
viernes, 14 de junio de 2013
La Catedral de Ampurias
martes, 14 de mayo de 2013
De Tierra Firme a La Conjura de Cortés
¡Qué bonita es la primavera! El calor, los pájaros, las
flores, las terrazas, las minifaldas…, los exámenes, las alergias… ¡Qué bonita
es la primavera!. ¡Pues sí! Como se empieza a respirar en el ambiente que ya no
queda tanto para las vacaciones de verano, quiero ofreceros unas
recomendaciones para disfrutar de los meses de buen tiempo, y para comenzar os propongo una actividad que nos ejercita la imaginación y nos puede, incluso, hacer
viajar en el tiempo. Y con, tan solo, mover un dedo sobre su superficie. Un
libro. Bueno, en realidad son tres porque se trata de una trilogía. Pero ni es
de un escritor sueco, ni de una escritora inglesa, sino de alguien más cercano,
una escritora española llamada Matilde Asensi (Alicante, 1962). Además no son
tochos insufribles de 800 páginas cada uno, que tienes ganas de terminar, sobre
todo, porque acabas con la muñeca dislocada por llevarlo de un sitio a otro.
Cada libro tiene alrededor de 300 páginas y además sigue la estructura clásica
de presentación, nudo y desenlace “desenlace”, es decir, la historia de cada una
de las novelas finaliza en ese libro no hay que esperar al siguiente. Ya estoy
cansado de esas historias que se entrelazan y que no sabes por donde van,
acompañados con “feedback” con lo que terminas con un mareo que “pa qué” para
dejarte con un final abierto con el que no sabes cómo ha terminado.
Y hasta aquí puedo contar. Te recomiendo que leas las tres novelas. No te van a defraudar. Y, seguro, que tu Catalina Solís, o Martín Nevares, no será el mismo que el mío. Ni ningún otro personaje. Esa es la magia de los libros.
martes, 30 de abril de 2013
Un día en el campus de La Berzosa
Este es un enlace a la revista de la Universidad Nebrija donde hablan de los premios y en la que aparecen vuestras compañeras en una foto. Actualidad Nebrija. XV Premios Jóvenes Emprendedores
.
viernes, 19 de abril de 2013
La Lista de Schindler
martes, 19 de marzo de 2013
La manzana se la comió la madrastra
lunes, 11 de febrero de 2013
Almadén, Patrimonio de la Humanidad
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| Plaza de Toros de Almadén |
lunes, 26 de noviembre de 2012
¡Había una vez...!
domingo, 11 de noviembre de 2012
La reforma de las relaciones laborales II: los sindicatos
lunes, 15 de octubre de 2012
Año I después de Pep
lunes, 13 de febrero de 2012
Whitney Houston, La Voz
Sin palabras.
Simplemente disfruta de una voz que pudo haberse convertido en la reina indiscutible del soul.
Lee detenidamente la letra de esta canción. Ella misma en una entrevista dijo que, a veces, dentro de ti también se encuentra el infierno y es difícil de salir. Yo me quedo con el optimismo que desprende “Greatest Love Of All”.
GREATEST LOVE OF ALL
por Michael Masser y Linda Creed.
I believe the children are our future.
Teach them well and let them lead the way.
Show them all the beauty they possess inside.
Give them a sense of pride to make it easier.
Let the children's laughter remind us how we used to be.
Everybody's searching for a hero.
People need someone to look up to.
I never found anyone who fulfilled my needs.
A lonely place to be and so I learned to depend on me.
I decided long ago.
Never to walk in anyone's shadows.
If I fail, If I succeed.
At least I lived as I believed.
No matter what they take from me.
They can't take away my dignity.
Chorus:
Because the greatest love of all is happening to me.
I've found the greatest love of all inside of me.
The greatest love of all is easy to achieve.
Learning to love yourself, it is the greatest love of all.
I believe the children are our future.
Teach them well and let them lead the way.
Show them all the beauty they possess inside.
Give them a sense of pride to make it easier.
Let the children's laughter remind us how we used to be.
I decided long ago.
Never to walk in anyone's shadows.
If I fail, If I succeed.
At least I lived as I believed.
No matter what they take from me.
They can't take away my dignity.
Repeat Chorus
And if by chance that special place.
That you've been dreaming of.
Leads you to a lonely place.
Find your strength in love
EL MAYOR AMOR DE TODOS.
Creo que los niños son nuestro futuro
Enseñémosle bien y dejémoslos seguir el camino.
Enseñémosle toda la belleza que poseen en su interior.
Démosle una sensación de orgullo para hacerlo más fácil.
Dejemos que la risa de los niños
Nos recuerde cómo solíamos ser.
Todos buscan a un héroe.
La gente necesita buscar a alguien.
Yo nunca encontré a alguien que llene mis necesidades.
Un lugar solitario donde estar
Así que aprendí a depender de mi.
Decidí hace mucho tiempo
Jamás caminar a la sombra de nadie.
Y si fallo, o si logro el éxito
Al menos viviré como creo.
No importa lo que se lleven de mí.
No podrán llevarse mi dignidad.
Estribillo:
Porque el amor más grande de todos
Me está pasando a mí.
He encontrado el amor más grande de todos
Dentro de mí.
El amor más grande de todos
Es fácil lograrlo.
Aprendiendo a amarte a ti mismo.
Ese es el amor más grande de todos
Creo que los chicos son nuestro futuro
Enseñémosle bien y dejémoslos seguir el camino.
Enseñémosle toda la belleza que poseen en su interior.
Démosle una sensación de orgullo para hacerlo más fácil.
Dejemos que la risa de los niños
Nos recuerde cómo solíamos ser.
Decidí hace mucho tiempo
Jamás caminar a la sombra de nadie.
Y si fallo, o si logro el éxito
Al menos viviré como creo.
No importa lo que se lleven de mí.
No podrán llevarse mi dignidad.
Porque el amor más grande de todos
Me está pasando a mí.
Repetir estribillo.
Y si por algo, ese lugar especial
Con el que has estado soñando
Te lleva a un lugar solitario
Encuentra tu fuerza en el amor.
jueves, 6 de octubre de 2011
La Cueva de Tito Bustillo
Pero me gustaría destacar dos visitas realmente interesantes. Por un lado, el MUJA (Museo del Jurásico de Asturias) situado entre las localidades de Colunga y Lastres una zona costera llena de huellas jurásicas, que realmente cuesta encontrar, por lo que se ha hecho un museo (o como se les llama ahora "centro de interpretación") donde se nos explica lo que podemos encontrar y la evolución prehistórica en la península y el resto del mundo. Por otro lado, la Cueva de Tito Bustillo situado en la localidad de Ribadesella, en la desembocadura del rio Sella y el pueblo de la Princesa de Asturias.
miércoles, 27 de abril de 2011
Se fue María Isbert, alguien de la familia
María Isbert ha rodado más de 250 películas, ha participado en series de televisión y ha representado numerosas obras de teatro. Es considerada como una magnífica actriz de reparto (nada de secundaria) especializada en la comedia. Entrañable para los que la hemos visto en tantas películas y hemos tenido la suerte de verla en persona es como esa tía abuela que ha entrado en nuestras casas y en nuestros corazones haciéndonos reir. Ha estado trabajando hasta el año 2005 donde ha participado en varias películas y en el teatro su última aparición fue en el año 2003 con la obra "El cianuro ¿sólo o con leche?" de Juan José Alonso Millán.
Descanse en paz y que se prepare el Cielo con la que van a montar María y su padre juntos.
martes, 29 de marzo de 2011
Ha fallecido La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente
En su carrera ha obtenido dos oscars por "Una mujer marcada" (Daniel Mann, 1960) y por "¿Quién teme a Virginia Wolf?" (Mike Nichols, 1966), con Richard Burton (1925-1984), de cinco nominaciones. Pero su fama llegó a lo más alto sobre todo con "Cleopatra" (Joseph L. Mankiewiz, 1963), donde conoció a Burton, siendo la primera actriz que cobró un millón de dólares por esta película. Aunque según dicen los historiadores ya le hubiese gustado a Cleopatra haberse parecido físicamente a la Taylor.
Para mí, sus mejores interpretaciones se encuentran en "La gata sobre el tejado de cinc" (Richard Brooks, 1958) versión de la obra teatral de Tennessee Williams donde hace un espectacular duelo interpretativo con otro de esos actores que han marcado la historia del cine, Paul Newman (1925-2008). Interpretan al matrimonio formado por Maggie y Brick que pasa unos momentos críticos, en una reunión familiar donde aparecen todas las tensiones dentro de la familia. Y, como no, "Gigante" (George Stevens, 1956) junto con Rock Hudson (1925-1985) sobre la guerra entre terratenientes por el petróleo en Maryland. En esta película hace su último papel Jamen Dean (1931-1955) puesto que fallece en accidente de tráfico a los pocos días de terminar el rodaje. Sin olvidar "De repente, el último verano" (Joseph L. Mankiewiz, 1959) con otros dos monstruos Katharine Hepburn (1907-2003) y Montgomery Clift (1920-1966)
Aunque dicen que lo más bonito que tenía era su voz. Algo que no hemos podido disfrutar porque siempre la hemos visto doblada al castellano. Por eso os dejo el trailer original de "La gata sobre el tejado de cinc"
domingo, 13 de febrero de 2011
In Memoriam: John Barry y Gary Moore
En este inicio del año 2011 se ha producido la muerte de dos grandes artistas. De esos a los que es dificil ponerles cara pero que cuando escuchas su música dices "eso me suena".
El 30 de enero fallecía John Barry (Yorkshire, 1933) compositor de música de cine. Ha compuesto casi toda la filmografía de James Bond y ha conseguido que uno salga de ver una película y diga eso de "la película flus, pero la fotografía y la música geniales" como me pasó a mi con "Memorias de África" que, a pesar de Sydney Pollack, Robert Redford y Meryl Streep (un trio magnífico), me aburrió como una ostra; pero la secuencia del vuelo de Redford y Streep en el aeroplano por la sabana africana con la música inolvidable de Barry de fondo es grandiosa. Ganó el Oscar por esa banda sonora lo mismo que con "Bailando con lobos" (lo mejor con diferencia de Kevin Costner), "El león en invierno" (Oscar para Katharine Hepburn) y "Nacida libre" que nadie recuerda la película pero todo el mundo conoce la canción cantada por Matt Monroe. También compuso "Cowboy de medianoche" y le dió un toque mágico a obras maestras como "Cotton Club", o la versión senior de "Robin y Marian" protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn, entre otras muchas bandas sonoras.
Pero es que el 6 de febrero en Estepona falleció Gary Moore (Belfast, 1952) cantante y guitarrista que comenzó en el grupo Thin Lizzy y que ha pasado por los estilos de rock y blues, pero que sobre todo ha destacado como guitarrista, teniendo colaboraciones con Peter Green (Fleetbook Mac), Ozzy Osbourne o B.B. King. Se le ha tenido más consideración en Europa que en Estado Unidos y entre su discografía destaca "Still got the blues" compuesta en 1990 y que llegó a ser número 1 en todo el mundo.
A continuación os pongo un enlace con la canción de Gary Moore, "Still got the blues", pero más dificil me ha sido seleccionar lo más destacado de John Barry, porque tiene grandes obras de arte aunque al final me he decido por un Oscar "Out of Africa".
"Out of Africa" - John Barry.
"Still got the blues"- Gary Moore
viernes, 4 de febrero de 2011
¡Cómo le pueden hacer esto a "la Bardem"!
Bien está que se tenga que buscar el pan en el centro de propaganda del imperialismo. Su tío tuvo que trabajar en la España franquista, pero sorteando la censura y siendo detenido por pertenecer al partido comunista. ¡Eso si es militancia!. Y nos dejó grandes obras de arte como "Bienvenido Mr. Marshall", "La muerte de un ciclista" o "Calle Mayor". Pase que lo hayan nominado tres veces al premio de los cineastas imperialistas y, que incluso, le hayan concedido uno. No es culpa suya si le han votado. Pero no haberse negado a recogerlo y haber mandado a una "sevillana de Villar del Rio" como hizo el mítico Marlon Brando con la india nativa, tuvo que ser duro. Y además estando presente porque, como decirle que no a un hijo cuando te pide que le acompañes aunque no te guste. Pero para rematar resulta que el susodicho hospital se llama Cedars-Sinaí. Referencia clara al otro imperialista aliado que tiene subyugado a todo un pueblo.
¡Ay, tener hijos para esto...!
Pero lo importante es que el niño se encuentra bien lo mismo que su madre (el padre ya sabemos que se encuentra estupendamente) y eso si que es una bendición. Además sabemos que un niño viene con un pan bajo el brazo, bueno, este con un Oscar...
viernes, 5 de noviembre de 2010
No fue "El cantor de jazz", fue "La Piquer"
En la noche del 4 de noviembre del 2010 La 2 de TVE "re-estrenó" una primicia mundial en su serie documental "Imprescindibles", la primera película sonora de la historia del cine. Fue exibida por primera vez en el cine Riboli de Nueva York en el año 1923, cuatro años antes de que se estrenara "El cantor de jazz" (Alan Crosland, 1927) que obtuvo la nominación al Oscar como mejor guión adaptado y recibió uno honorario "por revolucionar la industria del cine", y que ha sido considerada como la primera película sonora de la historia del cine donde aparecen escenas cantadas y habladas y otras mudas. Pero no, Lee DeForest conoció a una jovencísima Conchita Piquer con 16 o 17 años (los cronistas no se ponen deacuerdo), que en ese momento estaba iniciando su andadura artística en Estados Unidos de la mano del maestro Penella, y le pidió que grabara para él una película con un sistema innovador en la que se mezcla imagen y sonido de forma coordinada. Así grabaron una cinta de 11 minutos de duración donde la Piquer canta un cuplé andaluz, un fado portugués y una jota aragonesa junto con unos recitados. Pero el invento no tiene mucho éxito porque el público está acostumbrado al cine mudo y piensan que esto "no tiene futuro". ¡Ay, los innovadores que dificil lo han tenido siempre y después va otro y pasa a la historia!El guionista del documental, Agustín Tena, supo de la existencia de la cinta por una autobiografía de la cantante que erróneamente la data en 1927 (mismo año que "El cantor de jazz") por ser el año que DeForest visitó España para promocionar su invento. Pero investigando encontró en una base de datos que la película estaba fechada en 1923 y hace un año pudo dar con una copia en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos que fue entregada por un coleccionista americano. Es decir, la historia del cine no la ha escrito, o mejor dicho cantado, el jazz americano, sino la canción española a través de la que, casualidades de la vida, será reconocida como "la gran dama de la copla española" ese estilo musical que contiene las mejores letras que se han escrito, poemas que contienen verdaderas historias de principio a fín. Aquí os dejo la letra de una de las que más popularizó Concha Piquer, "Ojos Verdes" de Valverde, León y Quiroga. Atended bien a la letra escrita a principios del siglo XX.
Apoyá en el quicio de la mancebía,
miraba encenderse la noche de Mayo.
Pasaban los hombres
y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
Serrana me das candela
y yo te dije gaché.
Ay ven
y tómame mis labios
y yo fuego te daré.
Dejaste el caballo
y lumbre te dí
y fueron dos verdes luceros de Mayo tus ojos pa' mí.
Ojos verdes,
verdes como,
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes
con brillo de faca
que se han clavaito en mi corazón.
Pa mí ya no hay soles,
lucero, ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como
la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto despertar el día,
y sonar el alba en la torre la vela.
Dejaste mi brazo cuando amanecía
y en mi boca un gusto a menta y canela.
Serrana para un vestido yo te quiero regalar.
Yo te dije está cumplío,
no me tienes que dar ná.
Subiste al caballo
te fuiste de mí,
y nunca otra noche
mas bella de Mayo han vuelto a vivir. (Valverde-León-Quiroga)
viernes, 29 de octubre de 2010
Del "yankees go home" al Halloween
Pues el 1 de noviembre se celebra el Dia de Todos Los Santos, el "día de los cementerios" que dice la gente. La idea generalizada es que es el día que se recuerda a nuestros muertos, pero no es así. Es un día de celebración por todas aquellas personas, reconocidas oficialmente por la Iglesia (los santos canonizados) y desconocidas, que disfrutan tras la muerte de la presencia de Dios en el Cielo. El día de los Fieles Difuntos es el 2 de noviembre en el que se reza por todos aquellos que han fallecido. Lo que ocurre es que como el día 1 de noviembre es uno de los días de fiesta nacional de los doce que hay al año es cuando la gente puede ir a visitar los cementerios, en vez del día 2 que es día laborable.
Por cierto ¿sabéis el día que se celebra el Halloween? Os doy tres fechas: 31 de octubre, 1 de noviembre o 2 de noviembre. Si no lo sabes busca, busca...
Para terminar os dejo un enlace con la versión en latín del "yankees go home", seguro que os divertirá http://www.youtube.com/watch?v=HA5VKgGtra4
martes, 19 de octubre de 2010
El Internado Laguna Negra
La semana pasada finalizó una de las series de mayor éxito de la televisión en España: El Internado, de Antena 3. Es una serie que en su inicio es muy original, bien hecha, con grandes actores veteranos: Amparo Baró, Luis Merlo, Natalia Millán..., y jóvenes actores que los hacen bastante bien. Eso aliñado con una trama de misterio muy bien diseñada y que engancha puesto que el espectador se entera de lo que está pasando en el internado a la vez que los internos. Un trabajo que no se suele ver en el cine y la televisión en España. En definitiva, una serie que hubiese sido redonda sin hubiese durado unos 15 o 20 capítulos, pero no 70 como ha sido su duración definitiva. Vieron que era la gallina de los huevos de oro y la dejaron "desplumá y carareando".viernes, 1 de octubre de 2010
Delibes y la defensa de la vida
Bienvenidos a mi blog "salvados puntocero". Le he estado dando muchas vueltas a cual podría ser la primera entrada que inaugurara este blog. Creo que la mejor es una que une dos de mis pasiones, que por unas u otras circunstancias no puedo dedicarles demasiado tiempo: la literatura y la defensa de los derechos humanos.Durante el año 2010 han coincidido dos acontecimientos importantes en nuestro país. El 12 de marzo de 2010 falleció en Valladolid, su ciudad natal, el escritor Miguel Delibes; y, por otro lado, se ha aprobado la nueva ley del aborto. Lo primero me ha hecho recordar los libros que, durante mis años más jóvenes, leí de Delibes (El camino, Diario de un cazador, La sombra del ciprés es alargada ...) y me propuse leer este verano dos libros inéditos para mí, "El hereje" y "El príncipe destronado", ¡lo conseguí!. Lo segundo, relacionado con lo primero, me recordó que durante la aprobación de la primera ley del aborto en España, a mediados de los 80, Miguel Delibes escribió en la Tercera del ABC un artículo muy coherente titulado "Aborto libre y progresismo" y pensé: "¡qué buena idea, que mi primer post lo escriba Delibes!. He sido muy poco original porque al meter en Google "aborto libre y progresismo Delibes" me aparecieron "munchismas" entradas de blogs con el susodicho artículo, pero por su gran interés lo reproduzco a continuación. Veréis que sirven sus comentarios tanto a mediados de los 80 como en pleno siglo XXI. El discurso abortista no ha evolucionado.
"En estos días en que tan frecuentes son las manifestaciones en favor del aborto libre, me ha llamado la atención un grito que, como una exigencia natural, coreaban las manifestantes: «Nosotras parimos, nosotras decidimos». En principio, la reclamación parece incontestable y así lo sería si lo parido fuese algo inanimado, algo que el día de mañana no pudiese, a su vez, objetar dicha exigencia, esto es, parte interesada, hoy muda, de tan importante decisión. La defensa de la vida suele basarse en todas partes en razones éticas, generalmente de moral religiosa, y lo que se discute en principio es si el feto es o no es un ser portador de derechos y deberes desde el instante de la concepción. Yo creo que esto puede llevarnos a argumentaciones bizantinas a favor y en contra, pero una cosa está clara: el óvulo fecundado es algo vivo, un proyecto de ser, con un código genético propio que con toda probabilidad llegará a serlo del todo si los que ya disponemos de razón no truncamos artificialmente el proceso de viabilidad. De aquí se deduce que el aborto no es matar (parece muy fuerte eso de calificar al abortista de asesino), sino interrumpir vida; no es lo mismo suprimir a una persona hecha y derecha que impedir que un embrión consume su desarrollo por las razones que sea. Lo importante en este dilema es que el feto aún carece de voz, pero, como proyecto de persona que es, parece natural que alguien tome su defensa, puesto que es la parte débil del litigio.
La socióloga americana Priscilla Conn, en un interesante ensayo, considera el aborto como un conflicto entre dos valores: santidad y libertad, pero tal vez no sea éste el punto de partida adecuado para plantear el problema. El término santidad parece incluir un componente religioso en la cuestión, pero desde el momento en que no se legisla únicamente para creyentes, convendría buscar otros argumentos ajenos a la noción de pecado. En lo concerniente a la libertad, habrá que preguntarse en qué momento hay que reconocer al feto tal derecho y resolver entonces en nombre de qué libertad se le puede negar a un embrión la libertad de nacer. Las partidarias del aborto sin limitaciones piden en todo el mundo libertad para su cuerpo. Eso está muy bien y es de razón siempre que en su uso no haya perjuicio de tercero. Esa misma libertad es la que podría exigir el embrión si dispusiera de voz, aunque en un plano más modesto: la libertad de tener un cuerpo para poder disponer mañana de él con la misma libertad que hoy reclaman sus presuntas y reacias madres. Seguramente el derecho a tener un cuerpo debería ser el que encabezara el más elemental código de derechos humanos, en el que también se incluiría el derecho a disponer de él, pero, naturalmente, subordinándole al otro.




